Jim's Gems, 1973: Bowie, The Who, Planxty e mais em um ano incrível

Lou Reed e Bowie estão no topo da lista de melhores álbuns de 1973 de Jim Comet.

O ano era 1973. A ressaca pós-anos 60 estava começando a diminuir. Muitas das esperanças, sonhos e aspirações e muito do optimismo da década anterior tinham desaparecido e as pessoas começavam a perceber que o mundo estava numa condição muito pior do que imaginavam. Musicalmente, tudo girava em torno do álbum e muitos artistas foram um pouco mais fundo, adaptando-se às mudanças dos tempos e do mercado. Novos artistas também estavam surgindo, todos ansiosos por abalar o status quo e liderar a mudança musical.

1. Lou Reed, Berlim

Ninguém faz decadência como Lou Reed e quando ele colaborou com o produtor Bob Ezrin na sequência do aclamado Transformer ele quebrou o molde. Embora gravado em Nova Iorque, Berlim conta a história de Jim e Caroline e a sua luta contra o abuso de drogas, a violência doméstica, a prostituição e, finalmente, o suicídio no ambiente deprimente da Berlim do pós-guerra. Estas questões são tratadas de uma forma muito gráfica e prosaica por Reed, o maior poeta de rua. 'The Kids' e 'The Bed' dificultam a audição. Musicalmente é um pouco como uma sinfonia do Velvet Underground. Ezrin conseguiu combinar os instrumentos tradicionais com as cordas com grande efeito.

O álbum, embora não seja exatamente um saco de risadas, fracassou completamente quando foi lançado originalmente e levou anos para Reed se recuperar artisticamente. No entanto, é agora considerado por muitos, inclusive eu, como seu melhor trabalho solo.

2. David Bowie, Aladdin Sané

Para acompanhar o inovador Ziggy Stardust, Bowie estava muito mais interessado na jornada artística do que simplesmente escrever sucessos. Uma característica que definiria grande parte de sua carreira. As músicas do novo álbum foram escritas em sua maioria no ônibus de turnê que viajou pela América durante a noite na primeira turnê de Ziggy pelos EUA. Eles usaram o ônibus porque ele tinha medo de voar.

É muito mais caótico. caso mais sombrio e intenso do que Ziggy, o que provavelmente reflete como era seu estilo de vida na época. As drogas estavam lentamente começando a aparecer, como aconteceu com muitos outros grandes artistas da época. A adição do pianista Mike Garson transformou completamente o som dos Spiders, adicionando uma sensação jazzística burlesca decadente que domina completamente o disco. Garson permaneceria com Bowie intermitentemente até o fim.

3. Rolling Stones, sopa de cabeça de cabra

Em 1968, os Stones lançaram o primeiro de uma série de cinco álbuns clássicos que consolidariam o seu legado e definiriam a sua carreira. No entanto, quando eles se mudaram para a Jamaica para gravar o quinto álbum dessa série, nem tudo estava bem.

Eles foram praticamente expulsos da França após a gravação de Exile On Main Street, Mick Jagger estava cada vez mais preocupado com seu estilo de vida jet-set e as drogas estavam começando a afetar Keith Richards. As sessões de gravação completas com apreensões de drogas, desentendimentos com a polícia local e a máfia foram caóticas.

A forma como o álbum foi feito é em si um pequeno milagre. Musicalmente, é sujo, drogado, desleixado e soa por toda a loja. Em outras palavras, Stones clássicos. Minha opinião é que é o último grito deles e, sem dúvida, o melhor álbum deles.

4. Quem, Quadrofenia

Após o sucesso de Tommy, The Who lançou sua terceira ópera rock Quadrophenia em 1973. A história segue Jimmy, um mod adolescente, cujo personagem é vagamente baseado em nosso próprio Jack irlandês, enquanto ele luta pela aceitação no mundo e tenta viver de acordo com ambos. expectativas da sociedade e de seus pais em relação a ele. Durante um breve fim de semana em Brighton, tudo dá certo, mas a vida e a realidade o trazem de volta à terra e ele tenta, sem sucesso, recuperar aquele momento.

Suas constantes lutas com sua própria saúde mental ecoam o que muitos adolescentes sentem hoje. Musicalmente foi o projeto mais ambicioso até o momento, as músicas sendo muito mais complexas do que antes, com particular ênfase nas avarias. A adição de instrumentos de sopro de John Entwistle torna o som ainda maior. Ao longo do disco o mar funciona como uma metáfora constante de uma calma e refúgio que nunca seria alcançado.